Alberto García-Alix

BIOGRAFÍA:

Alberto García-Alix es un fotógrafo español que nació en 1956 en León. Su primera exposición fue en la Galería Buades en 1981 y consiguió el Premio Nacional de Fotografía en 1999.

Fue uno de los personajes más importantes de la Movida Madrileña y dejó notables fotografías de dicho movimiento.

IDEAS:

• La cámara te obliga a fijarte en las cosas: Esta idea me llamó la atención por su gran veracidad. Cuando estamos cara a cara con alguien no nos fijamos tanto en los detalles de la otra persona, o nos da más reparo. Sin embargo, escondidos tras una cámara la cosa cambia, no tenemos miedo y la fotografía nos da un motivo para fijarnos. En mi opinión, fotografiar es quizás la mejor manera de ver la realidad, pues nos hace verla desde un punto de vista crítico y nos obliga a ser sinceros con nosotros mismos.

• El fotógrafo tiene una intención: Todos tenemos una intención al hacer las cosas, sobre todo cuando hacemos una fotografía. Al fotografiar las cosas buscamos representarlas tal y como nosotros queremos verlas, exponemos nuestra realidad, pero no siempre es verdad, pues la verdad no existe, es subjetiva y, muchas veces, un juego. Una fotografía es como una imagen de nuestros pensamientos, y creo que muchas veces es necesaria para darnos cuenta del cambio que hay desde ver algo porque sí a observarlo con la necesidad de entenderlo y darle un poco de ti.

• Le gustan los personajes fronterizos porque los entiende: Esta afirmación me pareció realmente curiosa ya que él, aun siendo un personaje marginal, tiene una gran importancia en el mundo de la imagen, pero el prefiere fotografiar a personas pobres, del mundo del circo, de barrios bajos y a las que posiblemente ahora no te acercarías. Creo que lo hace porque, para él, ellos son la verdadera cara de la realidad y no lo que todo el mundo nos enseña: personas ricas, guapas y con un gran éxito en la vida, como diciendo: todos queremos llegar a su nivel, pero primero tenemos que pasar por esa vida más dura llena de dificultades.

• La fotografía testimonia el pasado: García-Alix dice en el video: "No somos como somos, somos como éramos". Esa frase me llamó realmente la atención, y tiene razón, no somos lo que somos en un instante, somos lo que fuimos, lo que pensamos, lo que sentimos en el pasado. Estamos formados por un conjunto de experiencias y momentos que ahora ya no existen, pero que nos han hecho madurar, cambiar y reaccionar ante la vida.

• La cara no es el reflejo del alma: Esta idea la pongo porque me parece irónica. García-Alix es muy aficionado a los autorretratos y se los hace, dice, para verse como es en ese mismo momento, pero él mismo dice que la cara no es el reflejo del alma porque no vemos los pecados que hemos cometido, lo que me lleva a pensar que cuando se fotografía a sí mismo no lo hace para verse a él, sino para ver como el tiempo ha deteriorado su cuerpo y como eso puede dar a entender sus pensamientos por medio de la degradación del ser material.

FOTOGRAFÍAS:

Esta fotografía me hace pensar en la fama y en la vida. Todos nacemos desnudos y empezamos en el suelo, de donde tenemos que emerger para ir subiendo escalones y así poder llegar a la madurez y poder completarnos como personas. Paso a paso y desde abajo forjamos nuestro futuro y llegamos al éxito.

Esta fotografía la he elegido porque creo que expresa a la perfección una de las ideas que tiene García Alix sobre las personas: la cara no es el reflejo del alma,  y creo que es así porque aquí, a pesar de enseñarnos un autorretrato suyo, se esta ocultando entre la luz y la sombra, como si nos dijese que todos tenemos zonas más o menos visibles, como si nos mostrase que todos estamos llenos de secretos.

Esta fotografía creo que nos quiere decir que la vida es un camino y que al final todos morimos. En ella, García Alix compara la muerte con el dolor físico, en este caso con el de la ruptura de un brazo, aunque más bien creo que quiere decir que no todos estamos en igualdad de condiciones ante la vida, sino que unos son más fuertes que otros y por ello afrontan de diferente manera los problemas que esta conlleva.

Edward Weston

Chema Madoz

BIOGRAFÍA:

José María Rodríguez Madoz nació en Madrid en 1958. Este fotógrafo contemporáneo estudió arte en la Universidad Complutense de Madrid, aunque paralelamente estudió fotografía en el Centro de Enseñanza La Imagen, lo que le permitió al fotógrafo desarrollar rápidamente un estilo propio que plasmaría en todas sus obras.

2 IDEAS A RESALTAR:

    1) La primera idea que me ha llamado la atención ha sido la anécdota de su primer día de clase, pues cuenta que iba a casa de una mujer que les enseñaba a él y a otros niños en su cocina, y que como no había espacio para él le acercó un asiento al horno abierto para que fuera su pupitre. Me ha llamado la atención porque al igual que le pasó a él, me ha hecho darme cuenta de que todos los objetos tienen mas usos que los dados ordinariamente, y creo que es importante porque lo mismo pasa con las personas: no solo somos apariencia, y somos más de lo que creemos, si no servimos para una cosa serviremos para otra.

    2) La segunda idea que me ha parecido importante ha sido un comentario que ha hecho. Mucha gente le preguntaba por qué hacía las fotografías en blanco y negro, y él reflexiona y dice que no pasaría lo mismo si las hiciese a color. Chema dice que sus fotografías son en blanco y negro porque eso nos aleja de la realidad, sin embargo me parece algo curioso y una forma extraña de ver su obra, pues nos acerca ala vida cotidiana usando objetos del día a día. Por lo tanto, bajo mi punto de vista, la fotografía de Chema Madoz es irónica e interesante al mismo tiempo.

JUAN MANUEL CASTRO PRIETO:

Nació en Madrid en 1958 y estudió en la Universidad de Alcalá y trabajó en el Museo Arqueológico de Madrid como fotógrafo. Fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía el 6 de noviembre de 2015. Su obra cumbre es "Cespedosa", a la que dedicó décadas de su vida.

FOTOGRAFÍAS DE CHEMA MADOZ  (DIBUJOS):

Aunque los dibujos dejen que desear, creo que las fotografías originales de Chema Madoz son realmente buenas, juega perfectamente con las perspectivas y con las luces y sombras, lo que hace que veamos sus composiciones como ilusiones ópticas. A mi parecer, es asombroso que las haga todas manualmente, creando el los objetos y las composiciones, además de que para sus obras no usa ningún editor, por lo que no solo son arte las fotografías, sino también el proceso creativo.

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